永恒的瞬间

在雨后的天空中，太阳的余晖像极了那出窑时瓷器上的釉色，红得如同雨后天晴时的晚霞。工匠们用心地烧制每一件瓷器，从入窑前的一致无二到出窑后的千变万化，这就是古朴土窑中的岁月故事，也是火红瓶身上流淌着的千年时光。

当瓷器出窑的那一刻，仿佛是土与水不屈的灵魂在瞬间爆发，这是对釉色与烈火永恒赞歌的最完美诠释。曾经以为瓷器若以釉着色，大抵只有白、青、黑三种颜色。而论及红釉，无论是通透如小家碧玉的霁红，还是圆润光滑如大家闺秀的桃红，抑或是妖娆艳丽似杨柳宫眉的胭脂，虽然各有其美，但都无法留下深刻的印象。如果中国红与中华文化的交融仅限于此，那么未免显得有些美中不足。

直到我亲眼目睹郎窑红瓷传承者手中的那一樽瓷器，才真正体会到中国红瓷的惊心动魄之美。当黑色的绸布落下，一尺多高的郎窑红釉龙纹胆瓶瞬间映入我的眼帘。它的釉色像是鲜血般的腥红，器身则犹如美人的妍艳。瓶身流淌着灵动的火焰，就像古书中所描述的那样“明如镜，润如玉，赤如血”。它更像是孕育着华夏千年文化的女子，从十里秦淮的幽梦间曼舞而来，火红的衣袂间翻飞着骨子里的大气与袅娜，瞬间回眸便成就了永恒的回忆；莞尔一笑便煅造出千年的神话。

本以为如此惊艳的瓷器应被众人继承和赞誉，却未曾想到它的传承已到了末路。数月勤勤恳恳的手工烧制早已被机器压制所取代，数年兢兢业业的人为煅造也已被工厂作坊代替。倘若郎窑瓷失去了煅造的灵魂，那初见时的惊艳瞬间和记忆中美学的永恒又将何去何从？记忆里的郎窑红绝不应成为釉色与烈火最后的挽歌。

仔细想来，用辛劳成就瞬间，用瞬间煅造永恒。郎窑红瓷的失传远不仅仅是一门手艺的丢失。一丝不苟的煅造，不正是世间万物奋斗不休的一生的写照吗？锲而不舍的烧制，不正是绵延千载而生生不息的华夏文明的象征吗？郎窑红的失传背后，是我们这个时代下人们早已丢失的精益求精的匠心，更是我们所忘却的，对美学的坚守与对永恒的追求。